宁波三星指纹锁故障售后维修中心
全国报修热线：400-188-5786
更新时间：
宁波三星指纹锁全国24小时服务点热线号码-
宁波三星指纹锁维修电话：(1)400-188-5786(2)400-188-5786
宁波三星指纹锁各售后全国24小时客服受理中心
宁波三星指纹锁故障售后维修中心:(3)400-188-5786(4)400-188-5786
宁波三星指纹锁售后服务电话：(5)400-188-5786
7天24小时人工电话客服为您服务、宁波三星指纹锁服务团队在调度中心的统筹调配下，宁波三星指纹锁线下专业全国网点及各地区售后人员服务团队等专属服务，整个报修流程规范有序，后期同步跟踪查询公开透明。
所有售后团队均经过专业培训、持证上岗，所用产品配件均为原厂直供，
宁波三星指纹锁全国24小时服务点热线号码-
宁波三星指纹锁服务电话全国服务区域：
宁波三星指纹锁各售后全国24小时客服受理中心
上海市（浦东新区、徐汇区、黄浦区、杨浦区、虹口区、闵行区、长宁区、普陀区、宝山区、静安区、闸北区、卢湾区、松江区、嘉定区、南汇区、金山区、青浦区、奉贤区）
北京市（东城区、西城区、崇文区、宣武区、朝阳区、丰台区、石景山区、海淀区、门头沟区、房山区、通州区、顺义区、昌平区、大兴区）
成都市（锦江区，青羊区，金牛区，武侯区，成华区，龙泉驿区，青白江区，新都区，温江区，双流区，郫都区，金堂县，大邑县，蒲江县，新津县，都江堰市，彭州市，邛崃市，崇州市）
长沙市（芙蓉区，天心区，岳麓区，开福区，雨花区，望城区，长沙县，宁乡市，浏阳市）
北京、上海、天津、重庆、南京、武汉、长沙、合肥、成都、南宁、杭州、广州、郑州、太原、济南、海口、哈尔滨、昆明、西安、福州、南宁、长春、沈阳、兰州、贵阳、湖州、南昌、深圳、东莞、珠海、常州、宁波、温州、绍兴、南通、苏州、张家港、徐州、宿迁、盐城、淮安、淮南、南通、泰州、昆山、扬州、无锡、北海、镇江、铜陵、滁州、芜湖、青岛、绵阳、咸阳、银川、嘉兴、佛山、宜昌、襄阳、株洲、柳州、安庆、黄石、怀化、岳阳、咸宁、石家庄、桂林、连云港、廊坊、大连、大庆、呼和浩特、乌鲁木齐、鞍山、齐齐哈尔、荆州、烟台、洛阳、柳州、
南极电商1月13日盘中涨幅达5%
沈文燮
Shim Moon-Seup
1943年生于韩国庆尚南道统营
1965年毕业于韩国首尔大学
1969年扬名韩国美术大展
70年代三次奔赴日本开展
1975年参加巴黎双年展
韩国著名前卫艺术家
韩国“物派”代表人物
现工作生活于统营
The Presentation
纸面丙烯
65 × 50 cm
2016
家乡统营的大海
沈文燮1943年出生在统营，这是一个被韩国南部海岸岛屿环绕的半岛。在沈文燮的年轻时代，韩国在总体上，尚且处于农业社会之中。
众所周知，一个人的童年经历和成长环境，往往会对这个人的艺术创作产生影响。在沈文燮看来，正因为他从小成长在一个拥有美丽风光的海滨小镇，所以他才能够自然而然地与大自然产生联系。
“我相信我的艺术灵感来源于这样一个童年。”沈文燮说。
The Presentation
布面丙烯
116 × 81 cm
2018
首尔是韩国的首都，也是韩国的枢纽。因此，长大后，沈文燮的生活主要以首尔为中心。他在首尔完成了学业，成为了艺术家。随着沈文燮的岁数到了老年，他感到，自己在首尔的工作室，显得越来越局促了。
“我需要一个更大的空间，在统营找到了一个。我很高兴搬到这里，因为这是我的家乡。”他说，“现在我在巴黎有一个工作室，我也在那里创作。当我在巴黎工作和在统营创作时，我觉得创作的本质是不同的。”
“我觉得根据视觉和位置的不同会有轻微的变化。无论如何，在统营创作很好，因为空间很大。在首尔很难找到这样的空间。因为艺术家的作品诞生于工作室，所以工作室的环境是至关重要的。”
沈文燮还补充说：“另一件事是食物。我小时候喜欢吃的所有食物都在我的家乡。因为通勤很方便，我可以充分利用我的时间。统营是最适合我工作的地方。”
The Presentation
布面丙烯
200 × 200 cm
2018
对于像沈文燮这样的艺术家们来说，“今天的大海”和“昨天的大海”不同，它也不可能停留在一个地方。最初，他表达的是整体的海洋，或时间的概念。
沈文燮还说：“我不会一边看海一边画画。我指的是在我脑海中留下深刻印象的海的形象。对我来说，大海是一个不断变化的实体。”
有时，他想象大海是美丽的，而另一些时候，他想象它是动荡的，因为台风。有时，他觉得它有一种时间节奏，波浪进入和离开存在。
他认为捕捉海洋的各种内涵是很重要的。所以，他不是用他的眼睛去观察海洋的颜色，而是依靠他记忆里的东西。
沈文燮 作品现场
“我在北京花了两个月，在巴黎花了几个月做平面作品。即便如此，我还是会说，我是通过参考记忆中的图像、颜色和形状来发展我的逻辑的。”沈文燮说。
但他又认为，他应该在绘画中加入稍纵即逝的元素，而不是一些随着时间的流逝分解成碎片的、瞬间的图像。
这演变成了一种模式，而这种模式在无限的规模上获得了秩序。它会无止境地扩张。当观众观看沈文燮的画时，他们会看到一个连锁反应向各个方向蔓延。
“我相信张力和共鸣是重要的，对稍纵即逝的单一元素的表达导致了我现在的作品。”他说，“但你永远不会知道。何时以及朝什么方向转变，仍有待观察。但可以肯定的是，它不会停留在一个地方。”
The Presentation
布面丙烯
162 × 114 cm
2013
雕塑与绘画不可分割
沈文燮在大学的专业是雕塑。“当我们在学校学习雕塑时，我们获得了雕塑家的头衔，并立即直奔正轨。”他说，“因为雕塑是一种材料艺术，所以我处理了大量的材料。”
在沈文燮看来，以前，艺术家们是雕塑的中心，他们可以随心所欲。他觉得，材料很重要，因为材料和艺术家需要从一个平等的角度呼吸和相遇，以产生特定的结果。
在那个年代，与其他雕塑家相比，这是一个非常独特的理念。比起左右形状，他更关注材质，更关注包含什么样的材质。
The Presentation
纸面丙烯
102 × 66 cm
2016
然而，有一天在巴黎，尽管他并没有打算成为一名画家，但他却在偶然间发现了一块画布，于是决定尝试一下。他没有想，“就是这样。从现在起，我要成为一名画家！”
但是在不知不觉中，他渐渐成为了一名画家。他想：“也许我应该试一试……”。他进一步认为，“尽管有人觉得雕塑是最好的艺术形式，但绘画才是艺术的真正本质！”
“雕刻和绘画有什么区别?事实上，这两种类型是难以区分的。然而，许多看过我的画的人评论说，‘有许多雕塑元素’。这是因为我的画包含了大量的三维元素。”
“可能因为我是一个雕塑家，同时也是一个画家，所以这些元素在我不知道的情况下被表达出来。在这方面，这是我和其他画家的区别，这可能是一件好事。”
沈文燮 作品现场
沈文燮 作品现场
事实上，当他在雕刻的时候，他就已经有一种想要尝试绘画的欲望——这种欲望似乎爆发了！“所以现在我花更多的时间在平面作品上，而不是雕刻上。”沈文燮说，“这种变化对我来说很自然，也很适合我的生活方式。”
他认为，即使当艺术家们在雕刻的时候，绘画的行为也一直存在，把这两者分开是不可能的。“当然，工具也从锤子、凿子变成了刷子、帆布、颜料等等。”
“我还想提出一种更基本的绘画方法。”沈文燮说，“例如，我喜欢把我小时候游泳、玩耍、深潜的经历传达到画布上，我希望表达一个相当好玩的概念。”
“首先，它很有趣，我深深地沉浸在其中。从某种意义上说，它可以与在水中潜水和挣扎相媲美。我潜入水中，观察一个我无法从水面上看到的世界，体验别人没有的感觉。”
“此外，我希望脱离目前的极简主义理论。极简主义的形式是刚性和具体的，我想与之保持距离。如果人们在观看我的画的过程中形成了某种想象的世界，或者找到了自己的对话空间，我就很满意了。”
The Presentation
布面丙烯
162 × 112 cm
2019
在他的绘画理论中，他预计事情不会总是按计划进行。“首先，我把油画漆涂在表面，然后是丙烯酸漆。因为油排斥水，所以不能很好地粘在一起。”
“然后我热情地画了几十次。如果我画了几十次，那么以前的图像将被删除，并创建一个新的图像，防止出现相同的图像。”
“随着时间的流逝，颜色逐渐褪色，动作变得有条理，结果是我从未预料到的秩序。通过这个过程，我觉得我已经到达了一个我可以构建的有限的世界。”
不仅如此，有些时候，沈文燮还会直接使用丙烯酸颜料，而不使用油画。“即使我不使用油画，我也觉得我可以在保持控制的同时随波逐流，而不是匆忙地画所有的东西。”他说，“偶尔我还会涂底涂，有时不涂。”
沈文燮还说：“我的绘画生涯开始得有点晚。因为我开始晚了，我觉得好像我必须弥补失去的时间，就像落后于学校的作业一样。”
The Presentation
布面丙烯
162 × 112 cm
2018
一直走在艺术道路上
沈文燮在1965年毕业于首尔大学，参加了许多国际展览，从1992年开始在巴黎和家乡之间穿梭，但他的艺术生涯仍然深深受到海洋环境的影响。与自然的亲近和潮汐的周期性运动至今仍在启发他的雕塑、装置和绘画。
1969年，在韩国国内极具影响力的“韩国美术大展”上，他获得了第一次成功。沈文燮在他的作品中使用了不锈钢和丙烯酸，打破了流行的雕塑规范。
The Presentation
布面丙烯
116 × 81 cm
2019
他在1969年共同创立的“第三形成协会”和1970年加入的“韩国先锋协会”等团体的参与，使他迅速成为韩国美术界的重要人物。
沈文燮深受韩国艺术家李禹焕的影响，他认为李禹焕为分散的、不太倾向于理论反思的韩国艺术界带来了结构和方法。在20世纪70年代初，随着“物派”运动的兴起，他在韩国也发展出了“物派”运动。其中，李禹焕是“物派”运动的主要理论家之一。这种新的创作方式帮助沈文燮开启了辉煌的国际生涯。
他曾于1971年、1973年、1975年在日本展出，并参加了巴黎双年展。他建立了一些原则，部分源于道教和禅宗，这些原则至今仍支配着他的作品:寻求不同元素之间的平衡，拒绝主要被理解为塑料研究的雕塑，以及允许每种材料表达自己的愿望。
The Presentation
布面丙烯
116 × 81 cm
2019
自20世纪80年代以来，他经常使用粘土制作基本的几何形状，主要是立方体和石板。他通过弯曲和折叠来试验材料的弹性，有时将其推到极限，强调其特性，同时尽量减少自身作为艺术家的参与，并且还探索了粘土材料的表现力。
相比之下，对于木材，沈文燮倾向于让它们自由地表达自己，同时留下可见的痕迹。这包括对表面的耐心处理，通常稍微不均匀，以及各种异质形状的组装。除了使用各种材料外，沈文燮还制作了许多二维作品。
The Presentation
布面丙烯
130 × 162 cm
2019
他对图形艺术领域的主要贡献是他于2002年开始创作的一系列多产的帆布画。对于沈文燮来说，这些作品与他的雕塑并没有根本的区别。让观众沉浸其中的大幅幅作品与基于相同、重复的手势的简单构图的结合，暗示了画布之外空间的存在。
在沈文燮看来，每个人都有自己独特的生活方式和要扮演的特定角色。到目前为止，他一直在走艺术家的道路。
“艺术在某种意义上不是补偿性的。你创作艺术不是为了得到回报；你这样做是因为你喜欢。”沈文燮说，“随着我对作品的深入，创作出更多的作品，我得到了别人的回应，得到了观众的支持，这给了我新的能量，也开阔了我的视野。”
The Presentation
布面丙烯
131 × 162 cm
2019
The Presentation
布面丙烯
162 × 112 cm
2019
公开征集
“再次描绘”创作者孵化计划
DESCRIBE AGAIN:
Artist Academic Promotion Program
学术顾问：董大为
特邀嘉宾：王光乐，彭玮，Freeman（楚思贤）
启动时间：2024年10月26日
展览时间：2025年2月
展览地点：北京798/草场地艺术区
主办方：库艺术
媒体平台推广：库艺术，今日头条，艺术头条，网易新闻，Zaker，Flipboard，抖音，小红书。
报名微信：kuyishu001
咨询电话：010-84786155